慢慢我们开始接触一些专业知识了，对于专业知识这样看：能理解就理解，不能理解就放在一边或死记下来。

在大家画过一张图后，尽量去记住这个图中你能观察和理解的地方，比如：结构、颜色特征。靠着自己对图片的理解去记忆，慢慢（练习中）的累积过程也会使你在某种程度上具备着“专业性”

即使是我们认为严谨的专业基础理论，它们也是来源于现实或真实的事物观察-_-

在这儿我们来谈谈审图：

什么是审图？拿到一张图在我们准备好了要动笔之前，不妨先来个审图过程，为什么要审图？如何审图？

我们来这样理解绘画。即使是在单幅的绘画作品中，我们也要求风格、颜色、主题内容统一

以上图这张参考图片为例（滚动鼠标缩小）

1、颜色定位：楼层明、暗的关系，天空明暗关系，阳光，背光的颜色对比，楼与天空颜色的不同，所有的颜色是否构成自己感兴趣的内容或是否满足自己的感觉需要？如果不能满足那么就要重新定位选择颜色

2、结构：在现实中我们看到的楼几乎是对称或平行的，“为什么”不去讨论，讨论为什么在我们绘画的过程中会出现非平行的线呢？

在这里我还清楚的记得在第一次画楼时，我很奇怪为什么楼明明是平行的，在图片中看着也感觉象是平行的，但在拉平行线时却发现和原图不符合，那时修了改，改了修画了几天都不理解问题在哪也想不明白

实际上现实中看到的没错，图片上的也没错，是我们的理解过于单薄。问题在在二者之间有一个“透视”现象。透视，在美术里是一个独立的专业，我们不去深究它，只是来看看透视的定义

透视（Perspicere）简单的理解就是：将立体的空间物体表现在平面空间内。

我们接着上面来，图片往往因为自然、拍摄、空气透视，，等非人为因素有走形或变形而失真，在具备成熟临摹能力后，我们就要开始引入透视理解去绘画了

而对于没有基础也无临摹能力的朋友来说，记着自己画的形状结果，因为每根线都是从自己的手中画出，所以图片和画的图中存的问题自己也最清楚：）

3、整体感觉风格定位：参照图是各式各样的，如何修改成自己想要的那张或是如何把自己的脑中感觉表达出来，这是一个很复杂的问题，除了大量的练习技术，另一方面则是要谈到艺术的理解

以前面的那张荷片段为例。参考图片颜色是很丰富的，整体片段定义在：仲夏、静这三个字上，那么仲夏是什么感觉，静又来怎么表达，，，这些则需要借助于各人脑中对这一事物的理解和认识

在做风格定位时，要敢于取和舍。受兴趣所然，有时会感觉加只斑斓的小蜻蜓，或再加点别的东西什么的，但一旦确定了主题内容就要严格把关。内容的表达不在于你画的有多么的多，多么的丰富或美，有这样一句话：简洁就是美

在这种情况下取和舍就变的相当重要也很痛苦，但要明白一点：韵味或艺术是“品”出来的，不是“堆”出来的

同学们的练习~